“呔，还我葫芦娃！”
在前不久刚刚结束了中国CCG大会上，上海美影厂公布了《新葫芦兄弟》动画片，于7月12日在3家动画电视台和网络平台爱奇艺同时播出。这部260集新版动画片不仅分5季每年播出一季，而且还将拍摄真人版电影，推出舞台剧和图书，手游版权也授权给凯撒股份。
这种高举高打的IP全产业链发展模式，并未得到像当下其他热门动漫IP一样的叫好声。在动画播出后，网络上吐槽声不断。
然而，播出几天后，其在爱奇艺上的播放量却飚升至2.8亿次，7天内的播放指数位列爱奇艺动漫指数榜第一。以至于动画片因为莫名原因突然停播后，网友们在微博留言强烈要求复播。
这前后仅一周的巨大反转，倒是让葫芦娃再次走到网络的风口浪尖，成了彻彻底底的网红。
咱们来看看网上有人看了12集是如何评价新葫芦兄弟的
评价1：首先，看不出任何金刚葫芦娃的迹象（葫芦兄弟第二部），从剧情看，就是接在葫芦兄弟后面的，没金刚葫芦娃什么事。好比龙珠超是接z改的，没gt什么事。
二、世界观扩大，不再是在一座山上和山嘎达里的小地主妖怪斗。开篇就牛逼哄哄的介绍了很多年前山神大战大鹏精。现在大鹏精来找葫芦山报仇了。
三、爷爷死后成了土地，这个可以有。爷爷变啰嗦了，俗。
四、七娃先出场，但特么的失忆了，能不能不要这么套路啊。考虑到在七彩葫芦山爆散开时，飞散开的紫山很巧合的飞向了大鹏精，又被大鹏精一拐杖打飞到别处，估计就跟小悟空一样撞到脑袋了，失忆也可以接受。
五、七娃的葫芦人性化了，葫芦上有眼睛嘴巴，还可以自主动作，器灵？
六、前八集居然就讲七娃恢复记忆，并把妖怪打跑。
七、第九集四娃出场了，但是，特么的特么的特么的居然又失忆了，我靠了，难道所有葫芦娃都失忆。
八、现代的一些元素在里面我就不说了，毕竟时代在变，世界在发展。偶尔一些调皮话啊，爷爷手拿神仙守则啊，爷爷还说重要的事情要说三遍啊，爷爷学唐僧说话能把人妖怪说疯啊这些我就不说了。
九、每集只有十分钟，还把片头片尾曲加进去，原来260集是这么来的。
评价2 笔者注：因为非主流小青年变成了贬义所以改为小众青年 绝对可以算是一部cult片的动画片 姑且不论里面人的穿着品位 在陈浩南还没去到篮球场ganster还没有开始抢地盘 在我还没看见sid赤膊背着bass在台上乱跳前 在beckham和菜康永还没出名到穿着裙子亮相前 葫芦娃就光着上身穿着postmodern的裙装 集结在一起打群架开膛破肚砸人家夜店在人身上小便 小小年纪还有一点早恋畸恋同性恋......
评价3 葫芦藤鞭石的那一声脆响催人励志，也揭开了葫芦兄弟的战斗序幕，这几场战斗除了最后大决战外当属六娃最出彩了，他和二娃的配合真是绝妙，偷袭 侦查 盗窃 骚扰 营救， 打地蛇蝎满地找牙，真地是大长葫芦兄弟志气，其次是三娃的战斗连败数个妖怪，而且救了二娃和爷爷的命，甚至将妖怪的魔镜砸碎，大娃打地也不错，和三娃同属刚猛物理流的代表也打出了自己的威风，打地最窝囊的......
经典IP的重拍，始终跳不出“失败”
作为80年代上海美影厂打造的经典动画片，《葫芦娃》的形象可谓深入人心，在B站上长达50页的葫芦娃同人创作和神解读可见其在90后心目中的魅力。
以至于，就算没有看过86版《葫芦娃》的00后，也会知道葫芦娃是长着一张凌厉脸的2D剪纸形象，而新版对于葫芦娃形象的改变和比较简陋的画面，最终卖不掉“情怀”，是这次网络“吐槽大会”里的重点。
较早之前，上海美术电影厂宣布要重拍旗下《黑猫警长》、《葫芦娃》、《舒克和贝塔》、《阿凡提》、《大耳朵图图》等多个经典动画IP，去年的《黑猫警长》大电影在院线播出后，大量冲着黑猫警长这个IP去影院看电影的80后观众大呼新形象、新剧情“毁我童年”，最终4000万制作成本的电影票房仅6330万。
本次为了品牌唤醒而重新制作的《新葫芦兄弟》动画片，在爱奇艺上放出前8集（每天4集）即第二天时，播放量约2500万，其中大部分点击集中在前两集，后面6集只有平均每集250万的点击量。大部分为了“情怀”而来的网友只看了2集就不再继续看下去了。
在各大论坛，有关《新葫芦兄弟》的网友讨论，除了惯例的“毁了我的童年”，还有“我绝对不会让我的孩子看这部动画片”等。
这与制片方在CCG上的定档发布会时表达的“从零开始孵化一个经典儿童IP困难重重，因此，借由深刻影响80后的《葫芦兄弟》进行重新开发，或许可以打开一条打造儿童动画IP的捷径。”“80后父母们乐于与孩子在自己熟知的优秀内容领域进行亲子交流，传承经典IP。”期望有较大偏差。
而网络上早已有无数“经典IP翻拍大多失败”的例子，所以这次在《新葫芦兄弟》还没上映之前，网上就已经有文章根据新闻通稿配图吐槽其“终结了童年的美好记忆”。
新版动画上映近1周，各种吐槽声至今不绝，都围绕着新的葫芦娃形象设定网红化、资方投入不够导致画面简陋、剧情东拼西凑、网络流行段子太多，简单说来就是和老版相差太大，太大。关于这些问题，《新葫芦兄弟》的导演表示“30年后的回归，从造型设定到色彩画风，从故事结构到片集时长，更多照顾的仍然是现在的孩子们的收看习惯。”
当我们提到改编经典IP时，大家自然地首先会给新作打上“毁童年”的标签。然而，《新葫芦兄弟》在保留老版主题思想的同时，自带眼线的葫芦娃、话唠爷爷、各种流行的网络段子其实非常符合当下低幼动画制作风格，毕竟这部动画片原本就是做给小孩子看的。
2008年上海美术电影厂出品的《葫芦兄弟》电影版是对86版动画片的重新剪辑，豆瓣上评分高达7.8，不过最终971万的票房让上海美影厂看清，几乎一成不变的内容只是粉丝抒发情怀的工具，无法获得主流观众的认可。
当我们提到文化的传承时，如果不对原有文化进行创新，传承其实是失败的。放在动画经典IP上，亦如此。当大环境已经发生了改变，没有创新，也就没有新用户。这对于经典IP的变现、破除中国美术片“艺术水准高、商业化程度低”并无益处。
但是，对于动画本身而言，有一位网友发出的弹幕或许对《新葫芦兄弟》这种一边被骂、一边求播的情况做出了最好解释：假如《新葫芦兄弟》不打着情怀的题材，抛开那些看过前作的人，这部动画在一开始或许不会被批得一无是处。
在有动画断层的中国，改编经典IP时，如何既能讲好故事，又能照顾到原有粉丝群体，让IP老少通吃，得到真正传承，这才是需要中国动画人费脑思考的问题。